改革开放后传统手工艺的兴衰

作者:文/《中国民商》记者 李雨蒙

改革开放后传统手工艺的兴衰

手工艺是指以手工劳动进行制作的具有独特艺术风格的工艺美术。有别于以大工业机械化方式批量生产规格化日用工艺品的工艺美术。手工艺品指的是纯手工或借助工具制作的产品。“工艺”一词具有多重含义,其中重要的内涵之一,是指一种特殊的工艺技能,尤其指手工艺术的诸多门类。

我国的传统工艺历史悠久、种类繁多,凝聚着千百年来劳动人民的思想智慧和实践,是非物质文化遗产的重要组成部分,是中华优秀传统文化的活态实践。传统工艺覆盖面广,涵盖人民大众的衣、食、住、行等方方面面,遍布各民族、各地区,像剪纸、刺绣、年画、木雕、金银制作工艺、建筑营造技艺等,在全国大部分地区都有广泛分布,民族地区的传统工艺则大多与服饰、宗教艺术等相关。

在国务院公布的4批1372项国家级非物质文化遗产代表性项目名录中,传统工艺项目共有300余项,涉及传统美术类、传统技艺类,以及传统医药类中的药物炮制项目、民俗类中的民族服饰项目等。

 

改革开放初手工艺状况

改革开放之初,西方当代艺术与手工艺运动作为多元化艺术现象的一部分传到了中国。具有悠久历史、精湛技艺和民族特色的中国工艺美术,是中国历代文物和非物质文化遗产的重要载体,是计划经济年代出口创汇的主要产业,在对外开放中又成为中外文化交流的国家礼品和名片。

然而, 在工业化生产方式的冲击下,传统手工艺的生存现状却不容乐观。时代的潮流有时让人看不懂也跟不上,在市场经济的大潮下,需要沉下心十几年甚至几十年学习一门手艺成了在很多人看来有点“二”的坚持。

人们的生活方式、社会结构和价值观发生了翻天覆地的变化,众多传统手工技艺失去了社会需求,成为“落后”“没品位”的象征,变得边缘化,一点一点萎缩,甚至消失了。与此相伴,许多承载于手工制作过程的核心技艺和文化内涵不断流失。

 

传承之困

从2014年的一份调研报告——《中国传统手工生存现状调研报告》不难发现一些问题, 报告显示:中国传统手工行业仍以民间作坊为主,样式过于单调传统,86%的传统手工从业者分布在农村。调研发现近六成传统手工从业者尚未找到继承人,近七成受访者对传统手工艺的学习意愿不高。近七成传统手工从业者年收入在2万元以下,低于全国居民人均收入。

以临夏砖雕为例,砖雕源于宋金时期,是在精选烧好的青砖上,以切、勾、削、凿等手法雕成花卉山川等,拼装之后装饰在房屋的砖柱台座、门庭影壁上,是当地河湟文化主要代表之一。因其独特魅力和文化内涵,2006年砖雕工艺被列入国家级非物质文化遗产名录。

改革开放后,市场销售良好使从事这门技艺的人增加,这对于这门手工艺的传承无疑是一件好事。但随着现在流水线式的生产,砖雕作品中的文化内涵面临逐渐消失的危险。

砖雕是一门集合绘画、书法、古典诗文、雕刻等多种文化素养的综合艺术,一件作品从题材创作、制图、雕刻 到修饰加工无不体现创作者的思想,然而当今急于从市场攫取利润的浮躁心态,使传统工艺所要求的从题材创作、雕刻到修饰成形一气呵成的创作过程成了分段制作的“流水线”式作业,致使砖雕作品整体缺乏风格上的统一性和连贯性,缺乏传统砖雕艺术生动的气韵。

现在临夏砖雕面临的情况是,市场大了,继承这些技艺的人多了,但砖雕作品的文化价值、艺术价值却下来了。越来越多的人成为工匠,艺术大师层次的人却越来越少。从事20多年砖雕行业的毛兴文说到:“现在生产的不是艺术品,而是商品,看不到传统临夏砖雕体现的灵动,更多的是生硬、呆板。”

另外,朱金漆木雕是浙江宁波一代的民间手工技艺,注重雕和漆的装饰,其中漆的部分就包括了上彩、贴金、描花等技艺,工艺十分繁杂。传统的朱金漆木雕是雕漆不分家,从前的老手艺人从雕到漆样样精通。古时这一地区,曾有千工床、万工轿的婚嫁礼俗,千工床顾名思义,就是需要至少1000个小时以上的工时才能完成,而万工轿更是十倍于千工床的复杂程度。老式的朱金漆木雕家具的主色系是红色和金色,这很不符合现代人的审美习惯,早在1990年代,这门古老的手艺,就开始逐渐衰落了,东西卖不出去,就没有人愿意学习和传承。2000年之后,已经很少有年轻人学习,留下的都是30-40岁的中年人继续坚持着这门手艺,陷入了“师傅想教,徒弟找不到”的窘境,衰退之势不可逆转。

 

西方手工艺发展的经验

面对传统手工艺的衰落,从20世纪六七十年代起,西方就开始了范围广泛的“手工艺复兴运动”。虽然手工艺的复兴作为文化上的一种思潮,不可能从根本上改变社会生产的大趋势,但却充分肯定了手工艺品在人们生活中的地位和作用,同时启发人们进一步思考如何避免工业化对社会文化环境带来的危害。

1980年代,在工业化的冲击下,法国的手工艺也遭受了严重的发展危机,但是通过成立手工艺培训班,鼓励手工艺师傅与艺术家、建筑家一起合作,共同开发一些市场欢迎的产品;同时,对具有文化传承意义的手工艺品生产企业命名并给予免税政策,国家或地方政府建立公共性的手工艺创新基地,设立集研究、推广、传播、协调于一体的国家手工艺研究院。这些措施已让法国的手工艺走上了良性发展的轨道。

 

传统手工艺的复苏和保护

中国的现代化建设,离不开本民族优秀的传统文化根基。而传统手工艺是民族文化中的宝藏,是千百年来民族文化极具特色的部分,需要国家和从业者的保护、发展和弘扬。而人们也逐渐意识到传统手工技艺凝聚的是中国传统文化的精髓和祖先千百年积累的智慧。

2003年联合国教科文组织颁布了《保护非物质文化遗产公约》。公约对“非物质文化遗产”的意义进行了阐述:各个群体和团体随着其所处环境、与自然界的相互关系和历史条件的变化不断使这种代代相传的非物质文化遗产得到创新,同时使他们自己具有一种认同感和历史感,从而促进了对文化多样性和人类创造力的发展。

2004年,中国正式加入该公约。人们认识到,包括传统的手工艺技能在内的非物质文化遗产,不仅使掌握非物质文化遗产的群体和团体具有一种认同感和历史感,还促进了文化的多样性和人类的创造力。

随着市场经济发展,传统工艺进一步繁荣,门类更加全面,行业规模不断扩大,涌现了一批非物质文化遗产代表性传承人和工艺美术大师,形成了一批知名企业。除此之外,相关专业院校、专家、学者的积极参与,提高了行业整体发展水平。传统工艺方面的理论和实践研究也在不断深入,例如中国科学院自然科学史研究所主持编纂了共13卷的《中国传统工艺全集》,成为传统工艺研究的重要成果。

2013年,我国正式开启非物质文化遗产保护工作,并陆续在国内确定非物质文化遗产传承人,并给予精神和物质资助。不少地方政府还自主制定了针对民间工艺大师、非物质文化遗产传承人的保护和激励措施,按月或按年发放津贴。政府希望通过这样的方式,让他们安心于技艺的传承和创新,创作出更多精品。一些有志于非物质文化遗产传承和推广的民间力量也成为当前保护和传承的主要力量。比如在临夏,一些专门从事砖雕加工的公司开始尝试在满足普通市场需求后,引导工匠创作更多精品。

 

传统手工艺的发展与新生

传统手工艺为何逐渐走向濒危,主要还源于它们已经被时代日渐淘汰,只能被放在陈列馆中展览,被国家作为濒危艺术保护,失去市场竞争力。像江南土布、草鞋、活字、竹篮、斗笠等等不胜枚举,因为有的不符合当下审美、有的穿着不舒服、有的产量低、成本高,而逐渐淡出我们的生活。

相较之下,为何陶瓷产业却日新月异,成为匠人最为集中的产业呢?因为实用、材质特性无可取代、可塑性强。既可工业化,也可个性化。特别在景德镇,手艺人与工厂在相互融合状态下发展生存,满足各个价格段的需求,满足各种审美的需求。传统手工艺要结合工业设计,做出生活化、时尚化的生活用品,让大多数人都能喜欢上、买得起,这就是产品的文创设计。提炼传统手工艺的元素结合到工业生产供应链,扩大手艺人群体的参与度。

传统手工艺不再是奢侈品,更不能是只在博物馆看到的展览品。奢侈品,只是高端人群的特需;博物馆,只是远观和回顾。传统手工艺,只有走进日常生活,被大众所使用,才是最好的传承。

除此之外,随着经济社会发展水平的提高,追求个性化和生活品质正在成为一种普遍的生活方式。“新手工艺”“重拾手作传统”等名词在社会大众中的接受度越来越高,参与的人越来越多,采用传统工艺元素生产的新日用品和文创产品也越来越受到大众的青睐和市场的欢迎。

以羌绣为例,羌绣起源于中国少数名族之一的羌族。羌绣光泽柔美,色彩丰富,是一种别致的中国传统工艺,也是羌族女性代代相传的手艺。在配饰图案上,羌绣针法精美绝伦,极富创意,有着极高的实用性和收藏价值。知名美妆品牌植村秀就独具匠心,将传统艺术羌绣与品牌设计相融合, 将两款羌绣图案印在最具人气的明星产品瓶身上,分别寓意着“sourceoflife生命之源(不息)”与“externalyouth青春不朽(生发)”。用现代的方式演绎传统羌绣文化,让更多的年轻人可以接触到传统民族文化背后深刻的底蕴,让艺术更加生生不息代代相传。

近年来,国家大力强调“匠人精神”,许多匠人涌现,打破传统的束缚,与现代元素相融,形成了广受现代人喜欢的艺术品和产业链条。

可以说,当前传统工艺发展已站在一个新的历史起点上,传统工艺振兴迎来了最有利的条件和历史时机。

实际上,传统手工艺的衰落是现代社会转型的必然产物,所以手工艺的复兴必须面对现实,响应时代的需求,将传统工艺与现代科技相结合,不断“推陈出新”。

中国的手工艺行业仍处于社会弱势状态中,行业内缺乏系统的业务交流,缺乏总体的学术指导,更缺乏手工艺自身发展的环境。要想发展手工艺,除了政府重视和社会各界的关注以外,大学也应该担负起重要的历史责任,培养传统手工艺的后继者。

(责任编辑 李秀江)

 

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